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最开始接触纯粹的音乐应该是从听阿炳的《二泉映月》起,大头借给我磁带,我用复读机花了一个礼拜的时间(好像是国庆,印象中是七天假)听了很多遍。

之后经常从商场,超市,KTV,茶楼,婚礼等等一些场所听到一些重复播放曲调优美同时没有歌词的音乐,而这些音乐因为纯粹而获得我的青睐,但是苦于不知道它们从何而来。当得知有一部分来自理查德克莱德曼时,就疯狂地听他的钢琴曲,曾经打算在寝室把《星空》听上一千遍,当听到九十九遍的时候,善哥终于受不了了,你是不是着魔了,要不听听卡农,乖乖,据说卡农有上千个版本,真的够了,如今也听过了几十种,收藏的也有五六种,一言概之,这种谱曲技法简约而不简单。之后柯主任推荐我听班得瑞,我又疯了,把《安妮的仙境》,《雪之梦》,《童年》听了个遍。上复变函数的时候老师放了久石让的《summer》,只觉得好听没怎么在意(这回没疯)。有一次欢子推荐我看宫崎骏的动画,让我回忆起了似曾听过的音乐,最终发现了久石让老爷子和木村弓,然后把《千与千寻》的主题曲作为手机铃声用了一年多。有一天同事放了一首节奏很快的钢琴曲,甚是惊讶,钢琴居然可以这样玩,得知其名为马克西姆·姆尔维察,赶紧刷曲,代表作《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》好听地停不下来,《野蜂飞舞》朗朗在2014年央视春晚上演奏过,希望诸位对比听一下。

听了这么多之后,发现居然都是歪果仁,得找找本国的。通过百度和网易,发现了一个大天地,一大批优秀的乐者出现在我的列表里,他们是:石进,王俊雄,麦振鸿,林海,李志辉,杜聪,何训田,何训有,胡伟立等等。具体的作品以后再作介绍。

注:本人没有什么乐理知识,只是一时间出现了三个名词在眼前又傻傻分不清楚,所以硬着头皮搜集整理如下的资料,有误之处,请留言。

(开场曲 《love is blue》1968年保罗·莫里哀版,向大师致敬,非克莱德曼版)

01纯音乐
纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐,这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感,所以一般简称做纯音乐。虽然它没有歌词,但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此,纯音乐的作曲要求十分的高,要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外,还需要作者不单在乐理上,更是在生活体验,人格和精神上有很深的水准造诣。

因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵,从一首纯音乐,你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格,甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情,陶冶你的情操,甚至让你能有所感悟,从而拓展你的胸襟,完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉,用你的灵魂去倾听。所以说,一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。

纯音乐分支有自然音乐,自然幻想乐。
按演奏乐器大致分为三类:
第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等。
第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘、飘渺的色彩。
第三类是前二者的混合。

纯音乐在风格上也是多变的,从轻音乐到重金属,所有音乐风格的舞台上你都能看见纯音乐的身影。比如说班得瑞、神秘园、雅尼等音乐制作者制作的音乐,很多REMIX的音乐及instrument制作者,对原来有词歌曲曲谱加以改编。或直接提出其曲谱作为单独的音乐展示,也是纯音乐的一种。例如一些影视动漫对主题曲作变奏修饰处理后的背景音乐(BGM)。

Instrumental也是纯音乐的一种。Instrumental就是配乐的意思,也就是伴奏。日本会出很多单曲,而每一张专辑里的4-5首歌都会以单曲的形式率先推出,基本上买单曲的人都会听过一个歌手专辑里比较好听的歌,因为日本大多数以单曲形式出现所以才赠送Instumental。

当然有的纯音乐出现后,有人后来再给加上歌词的,可是有不少纯音乐如果加上歌词反而给人画蛇添足之感。与之相反,也有一些在被填词之后得到了升华,就比如著名的《梦见家乡与母亲》(Dreaming Of Home And Mother),其为John Pond Ordway所作曲,中文歌曲《送别》(长亭外,古道边,芳草碧连天)为赋予民初才子之称的李叔同所填,因为词曲贴切,歌词意境宛如当下,就被误认为是中国民谣。

虽然现在大家似乎倾向将“纯音乐”甚至Absolute music理解为“不包含填词的音乐”,但Absolute music的本意是“绝对音乐”,或者“纯音乐”,与“标题音乐”相对,即为是指那种除了独立的音乐本体之外不附加任何“乐外概念”(Extra—musical concepts)的信息因素的音乐作品(见“绝对音乐指纯音乐,跟音乐自己以外的事物无关,尤其跟其他艺术门类不发生联系,也就是说,不企图使语言的形式和内容变成音乐,不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物,不企图描述或表现情绪或情感,而且也不管时间、地点和场合。这样,具有自己的法律的音乐,与它的存在和表达,就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上。”——《里曼音乐百科辞典》)。如像西洋音乐中仅以乐曲体裁形式来命名的赋格曲、前奏曲,奏鸣曲、四重奏、协奏曲、交响曲等。在18、19世纪的古典音乐中,许多的纯音乐的标题是没有的或以数字代替,其标题是后人加上的。如果按照以上说法,那么New Age音乐(新世纪音乐)如英格玛,神秘园和班得瑞就不能称为Absolute music或Pure music。所以将“Absolute music纯音乐”作“不包含填词的音乐”解或许有望文生义之嫌。但是如果按照中文解释为“纯粹的音乐”的话,那就不会与Absolute music矛盾了。

02轻音乐
轻音乐又名“情调音乐”(Mood Music),指流行音乐中的器乐作品,不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

轻音乐以通俗方式诠释乐曲,其、来源可以是原创,也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。可以营造温馨浪漫的情调,带有休闲性质。

文化艺术灵魂所在,是新世纪全人类共有心声最平等的接触,标志着新世纪人们新一页的开章。

众所周知,古典音乐具有厚重的织体,庞大的结构和规模,凝重的乐思,深刻的思想内涵,最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反,织体轻盈,结构小巧简单,节奏明快舒展,旋律优美动听,一般都由钢琴和小提琴演奏。它没有什么深刻的思想内涵,也不想拥有这种内涵,只想带给人们轻松优美的享受,其主要的特征是轻松活泼。因此,把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅,也不像流行音乐那般,而是具有较高的审美品味,商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时,优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说,轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间,是对二者鲜明对立的一个折中,可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之,华丽而不艳俗,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂、平易近人,又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗,流行音乐爱好者也能够接受,可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。20世纪30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏,使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质,在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。20世纪60~70年代是轻音乐的全盛时期,一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立,如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里埃乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会,录制了大量精美唱片,畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新,风味别具,就好比穿久了正经的西服后,换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后,轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

要听正宗的轻音乐,首选的仍然是三大轻音乐乐队。下面先隆重介绍三位轻音乐大师,既然称为大师,那么年代就有点久远了,诸位按需倾听。

保罗·莫里哀(Paul Mauriat),2006年11月3日在法国Perpignan市逝世,终年八十一岁。他的基调是蓝色的,象地中海海水那样的蓝色,沁人心脾,充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁,这忧郁也许是情人的忧郁,也许是法国雨季的忧郁,也许是人类共有的忧郁,是保罗·莫里哀式的,只能用心去感受。他的音乐或许难以达到不朽境地,但却与普通人一样站在地上,生活在尘世中,听他的音乐你不必正襟危坐,他抒发的是普通人的喜怒哀乐,是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方,那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意,让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家——阿努恩佐·波罗·曼托瓦尼(Annunzio Paolo Mantovani),1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代,他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时,他在伯明翰组织了一个六人乐队,在旅馆和剧场中作职业性演出。1933年,曼托瓦尼加入了英国籍。1935年,他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。他于1980年去世,他充分了解小提琴的表现方式,并能恰如其分地操纵管弦乐队,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满,使听众为之着迷。

詹姆斯·拉斯特(James Last)乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐,都渗透着他自己的风格。一般人认为,古典音乐比较艰深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。平时,他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式,使队员感到人人有份,从而达到协调一致,充分体现他的要求。

法国的保罗.莫里亚乐团、德国的詹姆斯.拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团并称世界三大轻音乐乐团。他们的演奏都十分注重悦耳的音响,并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲,使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等大师们的名作,对于普及古典的严肃音乐起到了相当重要的作用…..

事实上,这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品,主要是20世纪50、60年代的录音。DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集,汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司(原宝丽金)旗下的专属乐队,几十年来录制了大量精美唱片,仅在国内能见到的就有30多款,是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制,数量也较多,而且有不少近几年新录制的唱片,录音水准也较高,音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队,如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国,但已不容易见到。

说到这里,相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生,他们,就是班德瑞。有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符;也有人说,BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光的效用,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性。“班得瑞”来自瑞士,它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团,于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光,一旦开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水,都是深入瑞士山林、湖泊,走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效,上山下海、甚至露宿山林,对“班得瑞”来说算是家常便饭。喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音,他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山,或蓝或绿;很放松,很亲切,又很快乐的感觉。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手(罗尔夫. 劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手(菲奥诺拉.莎莉)组成。1994年, 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功,影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有很重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐,同时也能陶冶情操,提高欣赏者的音乐水平。

03新世纪音乐
New Age Music—-新世纪音乐,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因,在于提倡这种利用音乐洁净心灵,源自新纪元运动。

60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故,New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代,象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索,虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同,但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland)所说:每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰藉。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》,就会知道此言不虚了。

在80年代中期新世纪已经逐渐成熟,杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届格莱美奖的奖项中,也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项,第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家:佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志,而获得该奖项最多的独立艺人当属Enya这位已经完全代表新世纪音乐的爱尔兰歌手。

特点:
* 大多很少具有强烈的节奏
* 相对流行音乐而言旋律感低,并充满重复的节奏
* 少有刺激和短促的声音,接近轻音乐
* 经常在音乐里利用人声合音与谐音
* 器乐演奏
o 乐器独奏(Solo Instrumental)
o 新古典乐派(Neo-classical)
o 新原音乐派(New Acoustic)
*环境音乐(Ambient Music)
* 电子合成
o电子乐派(Progressive Electronic)
o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic)
o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal)
* 人声演唱

04三者的区别
轻音乐应该是这么定义的:介于古典音乐和流行音乐之间的一种比较通俗的派系,可以是改编一些古典音乐、用轻快的方式演奏一些流行音乐,甚至是用艺术手法描绘一首民谣,不需要一定是纯音乐,但要给人“轻”的感觉。

纯音乐则是一个很大的类别,包括所有没有人声的音乐,古典音乐。

而新世纪音乐就是一种朦胧的,给人以想象空间的音乐。重点是体现人的内心、宗教信仰,抑或是大自然,净化心灵。就像流行音乐是注重歌旋律的优美和容易被人们广泛记住,轻音乐比较注重乐器的配合,新世纪音乐最重要的是感觉,就像esshen总是强调的“number sense”一样。

(假如你看到了最后,那么送你一曲杜聪的《莫斯科郊外的晚上》,你仔细听,听他在诉说些什么)-不好意思,腾讯的曲库没有,换了一首,本来是林海版的《琵琶语》,居然是赵聪,好吧,TX,我输了。

注:
赵聪—中央民族乐团琵琶独奏演员,声部首席;文化部青联委员,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐协会,琵琶协会理事。继轰动乐坛巨作《聆听中国》之后再次重拳出击,赵聪首次亲自操刀担任音乐总监,马久越、林海、刘兴辰三大金牌新锐音乐制作人强强联手,天才小提琴家李传韵,BASS演奏家绅士张辉,音乐界传奇人物冯满天等顶级音乐家鼎力支持!六首原创力作叠加四首全新演绎经典乐曲令你耳目一新!

顶尖级音响带您聆听中国,挑战美妙听觉极限。民族音乐是蕴藏在一个民族内心的最深刻、最美好的韵律,是这个民族灵魂的完美展现,它具有不可代替的唯一性。

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